Edizioni XII

Un libro, per essere pubblicato da Edizioni XII, deve avere una personalità e un carattere molto forti; deve uscire dagli schemi della ripetizione pedissequa di ciò che è “di moda”; dev’essere in grado di mostrare la profonda capacità creativa dell’autore.

Allo stesso modo, cerchiamo una solida identità della linea editoriale sia delle singole collane che in generale. Quindi ci sono temi ricorrenti e affinità che riemergono da un titolo all’altro, e che ci interessa esplorare; per citarne alcuni in ordine del tutto sparso: il lavoro sul corpo e la sua alterazione, il superamento dei limiti “umani”, gli angoli sconosciuti della mente umana, l’Archetipo, l’Alchimia, la prospettiva discronica, il territorio come protagonista vivente, il confine tra Realtà e Immaginario.

Privilegiamo poi libri ricchi di idee e molto densi di contenuti, dietro i quali si noti un notevole lavoro da parte dell’autore; che si può poi concretizzare in varie forme: che si tratti di un’accurata ricostruzione storica, di una rielaborazione folclorica, di una documentazione approfondita, di innesti fanta-scientifici ragionati, originali e plausibili, di ricerca stilistica o strutturale.

La nostra identità si manifesta anche nelle copertine e nelle illustrazioni, tutte opera del duo milanese Diramazioni, che da due anni trasformano in visione ciò che noi, e i nostri autori, abbiamo in mente.

La produzione di Edizioni XII si divide in varie collane editoriali, che rappresentano i nostri generi di riferimento.

Eclissi è la collana dedicata all’Immaginario, inteso come quell’universo ignoto che trapela dalle intercapedini della realtà e della coscienza. Vi appartengono il Fantastico, l’Horror, il Weird e la Fantascienza, nelle loro visioni più oscure e bizzarre, tanto più disturbanti quanto più appaiono concrete – e lasciano il dubbio che davvero esistano. Qui e oggi, o in altri luoghi e altri tempi. A dirigere la collana è Luigi Acerbi.

Mezzanotte raccoglie thriller, noir, pulp, azione e avventura: letture dove l’adrenalina e la tensione sono le direttrici d’orchestra. Ma non solo fiction: anche saggistica sul crimine e sui criminali. La collana è diretta da Alessio Valsecchi.

Camera Oscura è una collana peculiare: antologie multiautore, tematiche, nate e rese organiche e internamente coerenti da laboratori portati avanti in concerto dagli autori. I generi sono quelli di riferimento della collana Eclissi, e i temi fortemente simbolici. Ogni racconto viene illustrato con una tavola a tutta pagina ispirata allo stesso. Tra gli autori vengono coinvolte “guest star” di spicco. La collana è diretta da Daniele Bonfanti.

Pigmei sono i nostri tascabilissimi: antologie di racconti brevissimi oppure novelle da leggere tutto d’un fiato. Dirige la collana Raffaele Serafini.

China & Grafite è la collana di saggistica sui comics e sui loro autori, studiati attraverso gli strumenti di analisi appropriati a questo medium.

I nostri titoli sono distribuiti su tutto il territorio nazionale e all’estero da Libro Co Italia.

Seguendo una rotta di convergenza parallela con le collane sopra elencate ci sono anche i nostri eBook, che spaziano dalla versione integrale digitale delle opere già pubblicate, a quella demo delle stesse, con contenuti extra e interviste agli autori – tutto quanto di utile per andare oltre e più in profondità o nel libro –, alla produzione di titoli non destinati alla forma cartacea, ma non per questo meno interessanti degli altri.

Come contattare Edizioni XII:

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Mini intervista a David Riva

David, senza andare a svelare come sono realizzate le sei Opere che danno il titolo al tuo romanzo, mi puoi dire cosa ti ha ispirato nella creazione di una forma di body art così estrema? E come sono nate, in te, le sei creazioni di Hao Myung?

Opera sei

Il libro
Milano, 1911, sul promontorio estremo dei secoli. La retorica futurista infi amma i circoli culturali europei, cavalcando ideali di progresso, guerra e volontà. Perché dovremmo guardarci alle spalle, se vogliamo sfondare le misteriose porte dell’impossibile? Il Tempo e lo Spazio morirono ieri, recita il Manifesto. Ma le porte dell’impossibile sono già state aperte, e dal passato emergono oscure figure che sconvolgono la vita di Raimondo Mirabile e del suo maggiordomo Gregorio: l’esoterica Società degli Eletti si è ormai infiltrata tra la borghesia, gli artisti, gli industriali, e la sua mira è soggiogare le grandi folle agitate dal lavoro, dal piacere o dalla sommossa. Solo un manipolo di ardimentosi si oppone ai piani degli Eletti; mentre Raimondo si ritrova attore principale in un duello di volontà contro deliri di onnipotenza umani e alieni, l’aplomb di Gregorio viene messo a dura prova da suggestioni psichiche di massa, uomini che si sciolgono sul tappeto e ospiti inattesi che si ripresentano a trent’anni di distanza, senza il minimo preavviso. Ma un buon maggiordomo trova sempre una soluzione.

L’autore
Graziano Versace è nato a Belmore (Australia) nel 1964. Laureatosi in Lettere Moderne, ha svolto l’attività di psicoterapeuta umanistico-esistenziale, occupandosi di Bioenergetica reichiana e loweniana, e di altre terapie umanistiche, approfondendo la ricerca sugli studi di
C.G. Jung e dei neo-junghiani, privilegiando l’aspetto della dimensione onirica. Attualmente, insegna Materie Letterarie a Sant’Agata di Militello (Messina) dove vive insieme alla moglie e al figlio. Ha pubblicato un libro di narrativa per la scuola: Biglie colorate. A settembre 2009 è uscito per San Paolo un suo romanzo: Ladri di locandine. Due volte è stato fi nalista al Premio Urania.

Mini intervista a Graziano Versace

Graziano, il tuo romanzo ha tra le sue peculiarità, quella di essere ambientato nei primi anni del Novecento e, pur senza sfociare nello steampunk, ha un lieve retrogusto discronico. Da dove nasce l’idea della collocazione temporale?

In L’uomo moltiplicato e il regno della macchina di F. T. Marinetti c’è già in germe l’idea della collocazione temporale del romanzo. Il 1911 si prestava bene alle mie intenzioni. Il movimento del Futurismo si era già innescato, portando con sé tutte le sue innovazioni e i suoi estremismi. Ci si avviava alla prima guerra mondiale, e le nazioni agivano più o meno nascostamente con mire sempre più espansionistiche. Infiltrare una setta di “esseri stellari” venuti da un pianeta lontano in un contesto del genere, per di più a Milano, mi sembrava molto appropriato. Inoltre, avevo intenzione di scrivere qualcosa che assomigliasse più a un romanzo d’appendice che a un vero e proprio romanzo di fantascienza. Infine, mi solleticava molto il concetto di Volontà espressa agli inizi del secolo scorso (Papini, Nietzsche, Stirner, Assaggioli, Kardec e così via), per cui la scelta del periodo è stato un passaggio per così dire naturale.

Una domanda che intendo porre a tutti gli autori di Edizioni XII intervistati: quale impressione hai della copertina, opera di Diramazioni?

Evocativa e fulminante! Una di quelle copertine che non potrò mai scordare. È come se quegli esseri lattiginosi ed evanescenti ti tirassero dentro la storia, senza lasciarti più alcuna via di scampo. In perfetta linea col contenuto del romanzo. Spero un giorno di poter esibire nel mio salone-loft una stampa del dinamico duo Diramazioni. Grazie, Jessica. Grazie, Lucio.

Gregorio Valli, il maggiordomo e voce narrante del romanzo, ha le tue stesse iniziali. È una coincidenza? Più seriamente, quanto c’è di Graziano Versace nei personaggi di Raimondo Mirabile, Futurista?

Sai che non l’avevo notato? Complimenti per l’acume! Ad ogni modo, per rispondere alla tua seconda domanda (quella più seria), ti dirò: Gregorio Valli e Raimondo Mirabile sono, per me, due personaggi inscindibili. Li adoro entrambi, ma non credo di avere le caratteristiche fisiche e psicologiche né dell’uno, né dell’altro. O meglio, ad essere sinceri, mi sarebbe piaciuto essere un Raimondo Mirabile nella vita: spavaldo, guascone, ardito, bramoso di sapere. Ma, fatta eccezione per la brama, non credo di possedere i primi tre requisiti. D’altronde, forse si tratta di peculiarità tipiche di inizio Novecento (vedi Marinetti e D’Annunzio, temerari per eccellenza). Ma, se proprio devo scegliere tra i personaggi che popolano il libro, quello a cui mi sento più vicino è Fredreric Da Crone, il padre di Raimondo. Ecco, è il tipo d’uomo che avrei voluto essere, se avessi potuto vivere una vita più romanzesca e avventurosa (senza avere a che fare però con gli Eletti!).

Raimondo Mirabile, futurista

Il libro
Primi anni del Regno d’Italia, al confine con il Tirolo. In un’epoca oscura, ma non poi così lontana dal nostro tempo, una strana ricerca coinvolge un gruppo di agenti segreti dell’Esercito Regio, formato da soldati, stregoni e medium. Qualcosa è arrivato, nelle vecchie contrade tra il lago e i monti. O, forse, è tornato. Tra armi da fuoco, amuleti e Stregheria, contrabbandieri che vagano nel buio di boschi innevati e briganti nascosti tra le pareti di case marchiate con croci, le diverse avventure convergeranno nella scoperta di luoghi proibiti, di fatti maledetti accaduti in passato, e ciò che di sanguinario e misterioso è sorto da tutto questo: la corsa selvatica. Completa l’opera la prefazione di Dario Spada, tra i più noti saggisti italiani su miti e folclore.

L’autore
Riccardo Coltri è interprete di un genere a cavallo tra horror e fantastico, che attinge nel profondo del folclore e delle leggende alpine e mediterranee in una miscela originale e affascinante, portandoci verso un tempo e un mondo che potrebbero esistere (e forse sono esistiti) giusto fuori dalla porta di casa nostra; scrittura elegante, cattiveria, e una reale capacità di inquietare il lettore completano il quadro di uno degli autori nostrani
più interessanti. Oltre a molti racconti su diverse riviste e antologie, suoi sono il romanzo horror Non c’è mondo (2001, basato sulla leggenda di Giulietta e Romeo) e Zeferina (2007, fantasy ambientato nel Regno d’Italia, riedito in versione ampliata nel 2009).

Mini intervista a Riccardo Coltri

La corsa selvatica viene spesso definito un’opera di genere Fantasy per via della forte presenza di elementi magici all’interno della vicenda. Trovi questa definizione calzante?

La corsa selvatica lo si potrebbe definire in vari modi, forse quello che più si avvicina alla verità è: un horror-fantasy che reinterpreta leggende. Lo scenario è l’Italia, il mondo reale. Sono presenti elementi magici, anche se certamente non appartengono all’high fantasy, e si parla di una rielaborazione di miti. In parte ho voluto proseguire un personale percorso che avevo affrontato anche nei miei precedenti romanzi (Non c’è mondo, 2001, e Zeferina, 2007-2009), creando una storia a metà strada tra il fantastico mitologico e il “dark”. Mentre Zeferina è un fantasy basato sui miti e le leggende di tutta Italia, ambientato nella seconda metà dell’Ottocento, poco dopo l’unificazione del paese (in un momento, cioè, in cui le superstizioni del Mediterraneo e dell’arco alpino si ritrovavano di colpo tutte sotto la stessa bandiera), ne La corsa selvatica compaiono vari elementi legati all’immaginario popolare, ma soprattutto il gioco è stato quello di fornire una libera reinterpretazione del mito europeo della Caccia Selvaggia: la sua versione “nostrana” e la più recente, cioè quella demonizzata dalla chiesa secoli fa.

Il libro possiede una particolare struttura, di quelle che non si trovano sempre: una serie di racconti relativamente brevi che confluiscono in una novella di più ampio respiro. Si tratta di una scelta compiuta a tavolino o è più frutto del tuo istinto?

Più frutto dell’istinto. La struttura è particolare, mentre lo scrivevo mi è piaciuto pensare a un film con vari episodi. Tant’è che il titolo del libro, per esempio, lo si trova solo dopo venti pagine, dopo un teaser iniziale, come si fa, appunto, in certe pellicole. In ogni caso mi piaceva l’idea di episodi che preparassero la strada alla vicenda più importante. L’obiettivo era fare in modo che le varie scene dessero un significato a ciò che accade in seguito, fornendo degli indizi, ma senza svelare alcunché del finale.

Una domanda che intendo porre a tutti gli autori di Edizioni XII intervistati: quale impressione ti fa la copertina, opera di Diramazioni?

La copertina di Diramazioni mi piace molto, l’idea è tutta loro, mi sono piaciuti i colori che hanno usato, il cielo, il libro, le mani di quell’essere che sembra fondersi con la roccia e con il buio, i simboli esoterici. Una creatura mostruosa che mostra ai lettori un libro: sembra un invito e, insieme, un avvertimento inquietante. Anche con il booktrailer, secondo me, Diramazioni ha fatto davvero un ottimo lavoro.

Il libro
Ritorno a Bassavilla ci riporta tra le nebbie della più spettrale tra le città della nostra letteratura, e che era tempo si vedesse dedicare un intero libro: Bassavilla. Uno sguardo oltre l’apparenza confortante delle cose, tra storie – vere? – di fantasmi, resoconti dell’insolita attività investigativa dell’autore, e inquietanti fatti di cronaca nera. O nerissima. Spaccati che oscillano in equilibrio quantomai precario sul filo sottilissimo che separa la realtà (o quella che riteniamo tale) dall’Immaginario più disturbante. E dietro sogghigna e prende forma – solo per poi prenderne un’altra – lei: Bassavilla. Il primo Cronache di Bassavilla fu pubblicato da Dario Flaccovio Editore nel 2006, ed è uno dei libri più apprezzati della vasta produzione dello scrittore piemontese.

L’autore
Danilo Arona è uno dei maestri assoluti e numi tutelari della letteratura fantastica italiana. Critico cinematografico e giornalista, nonché ricercatore sul campo di fenomeni “insoliti”, ha collezionato in trent’anni di carriera un enorme numero di pubblicazioni, tra romanzi, raccolte, saggi e racconti editi da molti editori italiani e stranieri.

Mini intervista a Danilo Arona.

Una delle caratteristiche che più colpiscono di Ritorno a Bassavilla è che nelle tue cronache il fantastico e il reale si mescolano fino a diventare indistinguibili. Quando e come ti sei reso conto che la tua città nascondeva un’altra identità, così oscura?

Premetto che sono tantissime le città con doppia identità, ovvero con una sostanza antitetica alla forma che mostrano. Ritengo di non possedere il diritto di parlare per “le altre” (anche se su Genova potrei pure dilungarmi, avendola vissuta ai tempi dell’Università – ma ci sono stupendi scrittori liguri che lo stanno facendo da tempo, uno su tutti Bruno Morchio), perciò parlo per la mia, precisando, appunto, che certe peculiarità sono democraticamente diffuse per tutto lo stivale. Quando e come me ne sono accorto? Dai racconti dei miei che avvenivano a tavola quando io, sui dieci-dodici anni, transitavo in un periodo di vita in cui si iniziavano a percepire e a “capire” le sottotracce e le verità nascoste. La storia bellica e post-bellica di Alessandria descrivevano una città oscura e nebbiosa, rigurgitante di gotiche paure, di luoghi segreti, di tipacci, di fantasmi e di appuntamenti collettivi “clandestini” giustamente censurati per la vergogna (la caccia al gatto nel rione Orti che si concludeva con un’abbuffata collettiva a base di polenta e spezzatino…). Dai miei primi anni Sessanta nasce l’ambivalenza affettiva nei confronti della mia città natale. Poi, molto più tardi, ho deciso di trasformarla in un contenitore per storie non facilmente classificabili. Ma, a essere sinceri, qui esistono sul serio un sacco di storie non facilmente classificabili. Ritorno a Bassavilla ne è soltanto un piccolo catalogo.

Una domanda che intendo porre a tutti gli autori di Edizioni XII intervistati: quale impressione ti fa la copertina di Diramazioni?

La ritengo una delle “mie” migliori copertine, in assoluto. Forse la più bella. Al di là dell’ammirevole tratto, i ragazzi di Diramazioni hanno “colto” lo spirito della città, la sua anima nera e il suo anelito al riscatto. Poi, con l’intuizione medianica dei veri artisti, hanno messo in primo piano il Ponte Cittadella che, da lì a poco, in quanto giudicato “colpevole” per le continue alluvioni, sarebbe stato abbattuto, provocando in città una lacerazione tra i pro e i contro. Quando il libro è uscito, pochi giorni dopo l’abbattimento, era come se il suo “fantasma” fosse stato immortalato, quasi un monito terrorizzante per chi resta. Ma poi, in tutta sincerità, non esiste copertina di Diramazioni alla quale rimproverare qualcosa. Sono stupende, intelligenti, pervase da un segno che anela a toccare l’inconscio… L’illustrazione ideata per il racconto Jay.rtf, pubblicato nell’antologia Archetipi, in cui si dona forma all’inconoscibile Pazuzu, è un capolavoro di sulfurea tensione, un brandello d’inferno emerso sulla Terra.

A Bassavilla hai dedicato due libri della tua vasta produzione, è possibile che in futuro tu ci possa accompagnare ancora da quelle parti?

Non solo è possibile. E’ certo. Ricordo che parecchi altri miei lavori si ambientano, in tutto o in parte, a Bassavilla, anche quando non esiste il richiamo nel titolo: Melissa Parker e l’incendio perfetto, Black Magic Woman, Finis Terrae, un capitolo di Palo Mayombe… E poi c’è un recente racconto, poco conosciuto, che è uscito su “Robot” n° 60 intitolato Gli ultimi giorni di Bassavilla, nelle cui righe finali pare proprio che il destino della Città Grigia si compia. Ma smentisco… trattasi di un falso finale. Insomma, chi vivrà (e scriverà…), vedrà (e leggerà).

Formato: Brossura
Pagine: 407
Lingua: Italiano
Editore: Domino
Anno di pubblicazione 2010
Codice EAN: 9788895883205